"Бесценных слое мот и транжир..." (Лирический герой ранней лирики В.В. Маяковского.) - сочинение

Категория: Маяковский В.В.

Прошедший XX век был веком колоссальных общественных противоречий и потрясений. Каждый век нуждается в собственном поэте, который сделал бы "боль времен своею собственною болью". Таким поэтом своего времени был Маяковский; с его мощной, властно вошедшей в наше сознание и литературу поэзией связано очень многое. Он первый, используя свой необыкновенный ритм, соединил политику и лирику. Вся его любовь к человеку вылилась в мощную струю нового искусства. В поэме "Человек" он пишет: "И только боль моя острей, стою, огнем объят, на несгораемом костре немыслимой любви".
    Он верил в революцию, боролся стихом с ее врагами, видя их не только в Колчаке и Деникине, но и в советских, новых мещанах, "дряни". А сегодняшние противники поэта не хотят этого замечать. Не знают они и другого: есть ранний Маяковский, тонкий лирик, необычайно одаренный стилист, подлинный новатор стихосложения, экспериментатор в области формы. Располагая стихи "лесенкой", он добился того, что каждое слово стало значимым, весомым. Рифма его необычайная, она как бы "внутренняя", чередование слогов не явное, не очевидное — это белый стих. А как выразительна ритмика его стихов! Кажется, будто ритм в поэзии — самое главное, сначала рождается он, а потом уже мысль, идея, образ.

    Послушайте!
    Если звезды зажигают,
    Значит, это кому-нибудь нужно...

    В юности Маяковский был связан с футуристами, но он пошел дальше своих собратьев по перу и сумел раздвинуть рамки своего творчества, чтобы стать на голову выше всех. После революции имя Горького стало символом буревестника революции. Блок воспринимался "как трагический поэт эпохи", услышавший музыку революции. Маяковский вошел в нашу культуру поэтическим знаменосцем Октября, первым поверившим в светлое будущее страны. Каждый поэт рано или поздно дает оценку своему творчеству, а Маяковский верил, что его поэзия будет нужна народу. Если многие не понимали поэта, считая его временным глашатаем революции, то сам Маяковский утверждал обратное. "Мой стих громаду лет прорвет и явится весомо, грубо, зримо, как в наши дни вошел водопровод, сработанный еще рабами Рима" — писал поэт в поэме "Во весь голос".
    Уже в ранних стихах он нашел необычные и мощные способы выражения антивоенных мыслей:

    По черным улицам белые матери
    Судорожно простерлись, как по гробу глазет.
    Вплакались в орущих о побитом неприятеле:
     "Ах, закройте, закройте глаза газет!"

    Нестандартные абзацы, со временем превратившиеся в знаменитую лесенку, большое количество неологизмов, превращение привычных слов в нестандартные, скрытый юмор, часто переходящий в сарказм, — это далеко не полный перечень новаторства поэзии Маяковского. В лирике он оставался верен этим приемам. Даже в такой социальной поэме, как "Хорошо", он не удерживал свою лирическую фантазию. "...В деревнях — крестьяне. // Бороды веники. // Сидят папаши. // Каждый хитр. // Землю попашет, // попишет стихи"; "Лишь лежа в такую вот гололедь, // зубами вместе проляскав — // поймешь, нельзя на людей жалеть // ни одеяло, ни ласку"; "Если я чего написал, // если чего сказал — // тому виной глаза-небеса, // любимой моей глаза"; "Не домой, не на суп, // а к любимой в гости, // две морковки несу // за зеленый хвостик..."
    Мало поэтов, которые умели совместить реальность разрухи, социальную и революционную страсть с нежной лирикой любовного признания:

     Я
    много дарил
    конфет да букетов, Но больше всех
    дорогих даров Я помню
    _ морковь драгоценную эту И полполена
    березовых дров.

    И конечно, поет не был бы самим собой, если бы после описания этого голода и холода не добавил:

     Мне
    легче, чем всем, — я Маяковский. Сижу
    и ем
    кусок конский...

    Поэты способны предчувствовать, предугадывать. Молодой Маяковский предугадал самого себя, свое творчество, сказав: Я сразу смазал карту будня..."
    Действительно, в его творчестве есть все, что угодно, кроме обыденности. Возможно, потому, что он умел играть "ноктюрн на флейте водосточных труб"...
    Маяковский был сложной, противоречивой натурой, но он был настолько глубок в своих сомнениях и прозрениях, что рядом в ту пору по силе идеи, выраженной в его стихах, сопоставить было некого. Многие поэты, не приняв революции, уехали в другие страны, другие творили в более интимном, узком масштабе. Даже Есенин, певец тончайших оттенков человеческой души, не смог понять всего размаха происходящих событий. Маяковский пишет о тяжелом труде поэта: "Поэзия — та же добыча радия, в грамм — добыча, в год — труды: изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды".
    Наш современник Е.Евтушенко очень точно сказал, что поэт в России больше, чем поэт. Это полностью можно отнести к Маяковскому. Как он хотел был понятым! Какой только травле он не подвергался, но оставался верен себе, не поменял убеждений в зависимости от смены власти. Он верил, что сумеет быть понятым потомками. В своей предсмертной поэме "Во весь голос", которую он успел закончить, поэт писал: "Я к вам приду в коммунистическое далёко, не так, как песенно-есенинский провитязь. Мой стих дойдет через хребты веков и через головы поэтов и правительств".
    Сразу после его похорон Марина Цветаева писала: "Боюсь, что, несмотря на народные похороны, весь плач по нем Москвы и России. Россия до сих пор не поняла, кто ей был дан ъ лице Маяковского".

Сейчас смотрят:


Пьеса бесприданница была написана в 1879году. Как раз в эти годы в купеческом мире происходят перемены: из мелких торговцев купцы превращаются в миллионщиков, многие из них стремятся к получению европейского образования. Их характеры в свою очередь усложняются. Именно таким купеческий мир представлен в драме. Царство хищных, цепких и умных дельцов приобретает всю большую власть и влияние в обществе. Именно в такой среде и живёт главная героиня – Лариса Огудалова. Всё вокруг неё покупается и прод
Моя родина дуже бережливо відноситься до речей, пов’язаних з історією нашого роду. Так, з покоління в покоління передаються предмети інтер’єру, особливі речі та фотографії. Завдяки такої традиції я дуже добре знаю біографію моїх предків.Так, мені відомо, що бабуся моєї бабусі була відомим у Полтаві лікарем. До неї приїжджали із різних кутків країни. Під час Великої вітчизняної війни вона була головним лікарем у військовій лікарні та врятувала багато наших співвітчизників. Були випадки, коли вона
Первое представление комедии было дано в королевском замке Шамбор 14 октября 1670 года. Непосредственным поводом написания комедии было указание Людовика XIV, данное Мольеру,— высмеять турецкие церемонии. Оскорбленный фразой турецкого посла, что на лошади его повелителя больше драгоценных камней, чем на короле Франции, Людовик сперва велел засадить турка под домашний арест, а затем, выслав его из Франции, устроил такую своеобразную «месть». В театре Пале-Рояль комедия была показана 23 ноября то
Почти все мастера слова начала 20-х гг. посвящали свои произведения актуальной теме гражданской войны. Главным героем в этих творениях выступает народ. Ведущим конфликтом служила классовая борьба двух миров: “белых” и “красных”. Романы Д. Фурманова “Чапаев” (1926 г.) о людях известной 25-й Чапаевской дивизии и о легендарном герое революции Василие Ивановиче Чапаеве; А. Серафимовича “Железный поток” (1924 г.), об истории Таманского похода; А. Фадеева “Разгром” (1926 г.), где изображен процесс ста
А. А. Ахматова занимает исключительное место в рус­ской поэзии XX века. Современница великих поэтов периода так называемого серебряного века, она стоит гораздо выше многих из них. В чем причина столь удивительной силы сти­хов Анны Ахматовой? На мой взгляд, в то сумбурное и страшное время, в которое выпало жить поэтессе, в тот мо­мент, когда многое необходимо было переосмыслить и оце­нить по-новому, именное в такие моменты истории наиболее глубоко прочувствовать всю глубину жизни может прежде все
Булгаков — писатель, который самые сложные и высокие философские вопросы мог освещать в своих произведениях ясно и просто. Его роман «Белая гвардия» рассказывает о драматических событиях, разворачивающихся в Киеве зимой 1918— 1919 годов. Писатель рассуждает о войне и мире, о человеческой вражде и прекрасном единении — «семье, где только и можно укрыться от ужасов окружающего хаоса». Говоря об исторической катастрофе и гибели России, центральными образами романа он делает вещи далеко не столь мас
Литература помогает нам учиться отличать добро от зла, разбираться в людях. «Евгений Онегин», несомненно, приоткрывает читателю тайны человеческой души.     Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» поражает не только совершенством формы, красотой и легкостью языка, но и многообразием вопросов, которые затронуты в этом произведении.     Автор говорит о такой важной проблеме, как восприятие жизни. А. С. Пушкин пишет о двух характерных для 20-х годов XIX века недугах-разочарованиях в жизни и идеалистич
В 1941 году, с началом Великой Отечественной войны, Твардовский приступил к работе над поэмой «Василий Теркин». «Книга про бойца» была задумана как лирико-публицистический дневник, в котором на основе хронологического военного сюжета были отражены чувства и мысли автора, единые со всем народом.     В первых одиннадцати главах возникает картина первых месяцев войны: отступление, плен, ранения и гибель солдат, остающиеся в оккупации деревни. Это время превратило «наших стриженных ребят» в бойцов,
Все в этом стихотворении робко и темно, зыбко и туманно… И все это — знаки "нездешних надежд" на вселенское "непостижимое чудо", на явление Вечной Девы, Прекрасной Дамы, в образе которой для Блока воплощалось некое всеединое божественное начало, долженствующее "спасти мир" и возродить человечество к новой, совершенной жизни. Вместе с ожиданием чистой и светлой любви, Вечной Женственности лирический герой ощущает одиночество, тоску, жажду встречи с ней, но и боязнь того, что она окажется не такой
История города Глупова — это "история, содержанием которой является беспрерывный испуг", история, которая сводится к тому, что "градоначальники секут, а обыватели трепещут". Летопись города Глупова воплощает наиболее темные стороны истории "немытой" России, о которой с такой болью говорил Лермонтов.     Обращение к прошлому в сочетании с острой злободневностью определило особенности языка "Истории одного города". Это удивительный сплав старинных речений и новообразований, народно-поэтических фор
Сейчас смотрят:{module Маяковский:}